[Movie] 致命遊戲 (Ender's Game)

對 Ender 系列的書迷來說，Ender's Game 出電影版是一件令人又期待又害怕的事情。期待的除了自己能在大螢幕上這樣一部經典之作的影像化之興奮，更棒的是希望因此能因此讓這部作品被更多人知道。而害怕的，不只是怕拍爛，更怕的是原著小說被拍爛的可能性真的很高。

Ender's Game 出版 (1985) 都過了二十八年還沒有電影版問世不是沒有原因的。Ender's Game 的故事乍看之下的主題星際戰爭，但是故事的主線中戰爭只是歷史或即將到來的事。Ender's Game 花了很多篇幅在主角被以各種遊戲來訓練的過程上，但它又不是一部軍教片。（另一方面它也不是那麼直接地批判軍國主義。）它的主角是兒童（電影版改成了青少年），整個故事中充滿的霸凌，同儕間的爾虞我詐卻讓他的調性極為黑暗。追根究柢，Ender's Game 的主題講的應該是 "資優教育如何營造出一個將這個系統中的小孩扭曲成大人們想要的怪物"。因此，如果要忠於原著地把 Ender's Game 拍成電影，必然會變成 "奇炫的無重力戰鬥訓練與星際戰鬥模擬畫面" 配上黑暗沉重的 "軍校如何把我變成怪物"。

以好萊塢慣例來說，幾乎可以確定這樣的故事改編成電影以後必然會只剩下 "青少年上太空受訓以後拯救世界" 的 cheesy （話說 cheesy 中文到底要怎麼翻比較達意？我很想說是 "鄉土劇"，不過這樣好就真的太超譯了一點...）劇情。令人驚喜的是這次的電影版在這方面忠於原著的程度相當大膽。甚至連有些人認為原著中略顯突兀的心靈遊戲都保留了下來。稍微有點可惜的改動是整體故事的調性雖然還是充滿人性的壓力，衝突，扭曲，電影版整體調性的黑暗程度還是有被稍微調低一點。

[Flash game] Today I die 今天我去死

2014 03 07 補充 fan art 一幅：
http://psuedofolio.tumblr.com/post/2088553092

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http://www.ludomancy.com/games/today.php

Today I die 是一個非常... "聰明" 的小遊戲。

很灰暗的標題，一開始的遊戲畫面也很灰暗，但是結果卻是一個非常治癒的小品。遊戲的概念很簡單：藉由跟環境的互動得到字詞；利用這些字詞逐漸把開頭字幕 "dead world full of shades, today I die"（死之世界充滿暗影，今天我去死）一字一字置換；而字詞被置換掉以後，遊戲的環境以及可以互動的方式也會發生變化，然後又可以收集新的字詞。最後目標就是把原本的句子變成富含希望的語句。事實上，整個 "遊戲" 可以看成是一首互動詩，更重要的是，去玩它的過程裡你不用擔心自己不懂詩－－毫無防備之下猝然發現自己完成了一首詩的樂趣更大 XD

另外它的配樂也是非常簡單優美：

Dr. Who 2012 聖誕特別篇：Snowmen

就聖誕特別篇來說這級的劇情其實也就是 soso. 但博士迷們都知道這集的重點在於新博士女郎的登場－－而最大的爆點是，新博士女郎其實已經登場過了？

當然，本集開播前不久，預告了新博士女郎的人選以後大家就知道：飾演新博士女郎的演員在本季第一級就出現過了。但是當時很多人以為這只是演員沿用而已。畢竟 S7E1 裡的 Oswin Oswald 應該是已經死透。因此這一集的 Clara 說出她喜歡烤舒芙雷（跟 Oswin Oswald 一樣）的時候應該大家下巴都掉滿地：這個梗居然從本季第一集就埋好了啊啊啊！

結果這集結束時 Clara 又掛一次。Clara Oswin Oswald 的秘密揪～～境是怎麼一回事呢？四月新集數公開之前各為博士迷就繼續被吊足胃口吧。

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另外新博士女郎的扮相很可愛順眼。雖然在我心裡 Amy 還是第一名 >///<

[Movie] 攻殼機動隊 SSS 3D 電影版 (GIS:SAC:SSS:3D) 雜感數條

我沒看舊版的 SSS, 所以這次是以看新故事的角度來看的。

1. 故事的重心放在社會議題更勝於 cyberpunk.    就這點來說 SSS "不 cyberpunk" 到了令人驚訝的程度。甚至 posthuman 的部分恐怕也跟一般熟悉 GIS 的觀眾會預期 GIS 探討 posthuman 的角度有很大差異。

2. 最大的可惜之處是節奏失衡。我想多數觀眾都會同意整部片最有張力的高潮戲是在德古沙跟他的女兒那段。之後的部分，就算是進攻慈善大樓的動作戲，都只是收尾。狙擊手對決那段也是，本身非常精彩，放在整部電影裡卻只是安排一個角色來提供下一步的線索

3. 各方面說起來比押井守的攻機易食得多，也不意外地，動畫藝術層次的成就則完全不能跟押井守版相比。

4. 大部分的 3D 畫面還算不傷眼。但是特別令人因 3D 化而驚豔之處也不多。

5. 劇情張力在德古沙，但是故事主軸其實是巴特的苦情大叔尋愛記（誤？）

6. 大友克洋引領潮流二十年 (X) 十四年 (O)

7. 翻譯勉強不及格（這是甚麼說法），還好有英文字幕。

8. 台北威秀影城不太盡職。售票機購票以及預構取票的，不自己去問都拿不到贈送的筆記本。

[Movie] Wreck It Ralph 無敵破壞王 小感數行

1. 正片前的 Paperman 超棒。

2.在正片前面放這麼棒的短片真的很敢。也表示迪士尼對這部片很有信心吧？

3. 經典遊戲角色明顯得出場片段其實很少，但是各種 reference / 致意則不少。

4. 這片日版直接叫作 Sugar Rush, 預告片的重點也都放在小香草身上。看完以後我的結論是：日本人搞對了！

5. 果然各種街機裡面，賽車遊戲的 world building 才是最細致最廣大的。

6. 故事最後從高潮絕體絕命到大逆轉的速度好快，但是因為該鋪的梗都有到位所以結果倒不會太過天降機神。

7. 程式錯誤是萌元素！

[Movie] 科學怪犬 2012 (Frankenweenie)

從 2007 的惡魔理髮師以後，波頓的電影都相當令人失望。令人非常高興的是，等了五年，科學怪犬終於又是一部好看的，而且非常波頓的波頓電影。原版的 Frankenweenie 已經是 1984 年，距今二十八年前的事，堪稱波頓的前出道作品。擁有迪士尼加持的新版科學怪犬無疑地喪失了一些原版未經琢磨的獨特氣味，但是依然可以說是提姆波頓終於回歸當初電影創作的本心，最為私密也最為波頓的一部作品（好啦我知道有人會說是艾德伍德...）。如果是看過／喜歡波頓手繪的插畫與概念圖的波頓迷，更應該會立刻注意到這部片中角色與場景的風格是至今以來所有波頓作品中最為波頓的，甚至更甚於地獄新娘（當然，地獄新娘的 Victor 已經可以說是典型的波頓主角造型）。

劇情方面新版科學怪狗基本上就是照著原版的走，原版中的經典畫面與橋段也都精美重現。新增的情節角色其實並沒有太多深度與複雜性，倒是充滿了老恐怖片的梗。對波頓的電影來說這是好事，畢竟成功的波頓電影都是在氣氛與特定的場景情境營造方面成功。劇情大架構就真的只要能撐起整部電影的片長就好。

波頓對定格攝影動畫的掌握當然可說已經爐火純青，新版科學怪狗與其說在技術上有甚麼突破，倒不如說 "老恐怖片" 這個類型本身是定格攝影技法最能發揮的場域，就這點來說，稱新版科學怪狗是對定格攝影的終極李讚也不為過。倒是 3D 本身沒有甚麼令人印象深刻之處，不過就是個裝飾罷了（碎碎念：Hugo 是我看過的第一部，也是至今唯一一部讓我感覺到是 3D movie done right 的作品。看來整個電影界至今還是沒有找到能妥善發揮 3D 技術的公式啊）。

最後要說：片尾曲好好聽。我完全被洗腦了

[Movie] Argo

事先澄清：這部片是戲劇化的歷史故事，結局早已知道，沒有 spoiler 與否問題。

左圖是史實中的科幻片 Argo (Lord of Light) 使用的場景設定。看過電影 Argo 的人可以比較一下這跟片中出現的設定稿的異同。

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先說結論：好看。不過 70/80 年代梗，特別是 70 年代科幻梗好多。說真的我很驚訝這種片為什麼能叫好又叫座，甚至在台灣也賣得不差。是純粹明星牌發功？還是大叔市場其實驚人地有商機啊？

整部片最顯著的優點當然是時代感的營造達到幾乎完美的境界。不只是造型道具場景，更包括角色言行與其他種種細節。無怪乎國外一些影評稱觀眾幾乎可以層這部片裡聞到那個時代的汽油與塑膠氣味。

關於歷史背景的 infodump 也處理的不錯，一開始簡單張插圖跟幾句旁白就把大多數美國人都不知道的這段可恥歷史（伊朗是中東民主的老牌國家，有世俗民選政府，卻被美國推翻，改成親美的殘暴獨裁者，倒行逆施最後招致伊斯蘭基教派的反撲）講得清清楚楚，之後的劇情對白中也不段漏出 "我們才是混蛋" 的暗示明示。不過反過來說，這種 "我們才是混蛋" 的立場拿來放在一部講 "我們" 從對方手中救出自己人的故事中，有時難免顯得做作，顯得 heavyhanded. 還好，這部片中 "我們" 進行的任務畢竟只是不流血地救出自己人，拿來跟 "我們才是混蛋" 的反思放在一起，總歸來說也不至於太過虛偽。

鬼隱掉了關於那部假電影的史實應該是令所有 Lord of Light 書迷大感憤慨之處吧。我猜主要是因為某種電影版權的困難所造成的，因為畢竟即使扣除書迷的偏見，史實中 Lord of Light 被選為假電影劇本的因緣可是比本片中描述的更戲劇化啊。不過另一方面，電影中的 Argo 這種 "星際大戰的 B 級仿作" 也的確是那個時代的特產，放在本片中可說完美。更重要的是，整部片最具張力的兩幕正是靠著這種單純的科幻動作冒險故事所營造，真的如史實使用  Lord of Light 可能反而沒有這種效果。我說的這兩幕其一是上半段（美國篇）中的劇本朗讀活動，科幻片 Argo 中角色的對白與電視中撥放的伊朗革命人士的聲明互相爭鋒又互相呼應唱和。另一幕則是在伊朗篇中，科幻片 Argo 的假導演在機場向革命衛隊的檢查哨解說這部科幻片的劇情，說服衛兵相信這部看似荒誕的科幻片呼應了伊朗人民的奮鬥與對更理想的國度的追求。

我不確定 "歷史片 Argo" 安排這樣的劇情時有沒有這層意義，但是就我身為一個科幻迷（貓昌大請原諒我的僭越 XD）的角度，這段象徵的是科幻－－或者是整個幻想作品類型－－乃是超越國族，文化，語文的普世共通語言；科幻的追求是人類亙古以來的永恆追求。這是對科幻的最高歌頌，而僅僅為此我想我就應該向 Ben Affleck 致上我的敬意。

電影前半的美國篇對白妙語如珠且充滿科幻／電影梗，雖然危機已然發生但是整段還是歡樂滿點。後半伊朗篇調性明顯轉為嚴肅得多，但是節奏依然掌握很好，雖然早就知道結局（畢竟是史實），但是還是扣人心弦，同時又不至於流於動作片那樣快速過場到讓觀眾來不及思考。

整體來說 Argo 是部好看的，各方面的處理都成熟的好電影。而如果你對 70 年代氛圍，特別是 70/80 年代科幻片特別有感覺，Argo 就更是不可不看的傑作了。

[Review] 2012 雨果獎短篇故事獲獎作品 <摺紙動物園> by Ken Liu

這個故事的基本架構說起來很傳統：童年的奇幻回憶，魔法隨著童稚的終結而消失，特定情境下童年魔法的回歸。但是本篇的行文極美（在下的翻譯實在不足以彰顯其十分之一），故事在三個主要角色的回憶中漸次展開，記憶的不可靠與敘事者的保留使得故事中所有的事件－－即使扣除超自然的成分，依然罩上了一層神奇色彩。全篇篇幅簡短，原文才十七頁，但是許多跨世代的經驗或明或暗地彼此呼應，除了移民困境以外還討論了很多（幾乎可以說太多）東西可讓讀者體會。

後半部的展開縱然是意料之內，但作者的敘事手法成功營造出 magical moment 的力度，我幾乎可以看見這個段落以迪士尼動畫電影的高潮形式展開。

而這篇的核心議題，訴說的與其說是華籍郵購新娘，不如說是所有弱勢移民共有的經驗與困境－－與母國的幾乎一切人事物之聯繫被硬生生切斷，自己的文化傳承不受移居國尊重，還要加上自己的小孩－－移民第二代－－在文化，身份認同等方面的衝突掙扎。七零年代的華籍郵購新娘所面對的挑戰跟現在嫁到台灣的東南亞新移民，本質上並無二致。把這篇故事引介給台灣讀者，當然也是希望大家可以多多反思，在走向移民社會乃是無可避免之趨勢的今日台灣，我們能否將這人口組成的鉅變當成台灣社會文化價值觀的一次超越之契機，從自卑又自大，排外又媚外的島國根性轉化為多原開放的社會價值觀？

不過這篇我覺得也不是沒有缺憾。母親的信的前半段就是整個故事裡最弱的一環。首先這段的 infodump 太刻意太生硬，筆法怎麼看都不像是一個中國農民之女用中文寫的信。 其次這段太過狗血。從前面鋪陳的母子互動裡面我們已經看到太多的悲哀，而這段最主要的目的除了狗血更多的悲慘身世以外，似乎是想回答 "甚麼樣的人會把自己放到目錄上賣？" 這個問題。但前面透過主角求職的寥寥數語就已經犀利地諷刺了這個問題本身的虛偽。主角的母親的抉擇實在不需要再以悲慘的身世來 justify。還好信件的後半收得很好。把故是收束到移民與第二代的認同衝突主題，前面主角的敘事所累積的張力在最後一頁完全爆發，快樂與悲傷，希望與幻滅等各種感情都寫得真實而銳利，恐怕很少有讀者能讀到這段而不動容。

[Movie][Spoiler] The Cabin in the Woods, 詭屋

這部片顯然是拍給自認為看這種恐怖片公式看了幾千次，早就看到膩的觀眾。事實上，這整部片充滿了梗（你在小屋的地下室能分辨出多少代表性的恐怖片圖騰象徵物件？），你也的確需要對恐怖片的熟稔才能真正享受本片樂趣。

從預告片就可以猜出來，這部片的主題是 "看似老梗的 '五個朋友到深山小屋遇險' 公式其實是被某個高科計組織所操弄" 事實上這部片的主結構也的確就是這樣，不過這也不表示所有的劇情爆點真的就在預告片爆光了。殺人的 why and （部分的）how, 幾擊最後的劇情走向其實還充滿了更多更大的爆點啦。

這部片裡也有很多 self aware 的幽默／笑點，但是他的笑點不像驚聲尖笑那樣直白地將恐怖片老梗荒謬化來嘲笑，而是雖然重新利用了很多恐怖片老梗元素，但還故意是讓你看得出這是哪種梗（如果你對恐怖片夠熟悉）而會心一笑。同時本片雖然對自己與恐怖片老梗元素開了很多玩笑，但同時從頭到尾並沒有打破第四面牆（所以別擔心 結局不是夢結局或 這"只是"一場戲）。

老梗的嚇人把戲還是有：忽然蹦出來的啊，你以為沒事了從背後插你的啊。

有裸戲。因為，你知道的，這也是公式的一部分啊 XD

血腥度／肉塊度算滿高的，但是並沒有讓我很不舒服。當然如果你是只要見血就受不了那還是別看這片了吧...

殺人方法有很多對經典老梗的致敬元素。如果你在影片中段忍不住產生了 "咦 這裡有埋這個梗耶，真可惜沒有真的用這個梗來殺人" 的想法，

你就是 太 天 真 啦

這部片是非常 Joss Whedon 的片子，這別是 Whedon 很喜歡的 "睽視" 這個主題在整部片裡不斷以各種形式出現。甚至可以說整部片在討論的，也就是窺視他人的悲慘恐怖遭遇以及這樣得窺視帶來的娛樂與快感。

就像 Hugo 與其說是一部充滿魔幻的電影，不如說是一部關於電影魔法的電影，The Cabin in the Woods 與其說是一部恐怖電影，不如說是一部關於恐怖電影的電影。

我前面說這部電影結局並非 "這只是個故事" 其實有點混淆視聽。因為我對結局的解讀是：這部片的故事就是發生在一個恐怖電影的宇宙。裡面提到這整個殺人遊戲的目的是給古神的獻祭，那古神到底是誰？其實就是坐在螢幕前的觀眾你我！

依照公式老梗殺害劇中人物作為獻祭，透過施與痛苦，凌虐與殺戮讓你我的感官得到娛樂（每年都要！各國都要！），"這個世界" 才得以繁榮昌盛。違背這個公式，則儀式失敗，觀眾震怒，恐怖電影類型也就毀滅。

（劇中提到 "日本組" 的失敗超好笑：本來要用惡靈殺害一整班女學生，結果惡靈居然一個人都沒殺成就被超度掉了 囧
  然後怪獸組的怪獸被打死 XD
  這些東西可能也影射了傳統恐怖類型的式微／轉變？）

而 小屋 "樓下" 的 "劇組人員" 為了符合這個公式而無所不用其極。這正回答了我們這些對老梗公式恐怖片感到不耐的觀眾的問題：為甚麼一定要這樣搞？而答案當然就是，古神（觀眾）就是愛看這味啊。

甚至劇中五個年輕人其實都不全然是 "浪女，處女，運動員，學者，傻瓜" 的公式。"運動員" 是心思細密的社會學學生，"浪女" 的金髮是染的，"處女" 跟她的指導教授上床，"傻瓜" 第一個看出事件的真相（相對的，"學者" 的反差點比較不特出，或許在於他高壯帥氣？）。但是為了公式／儀式成立，卻還是就算使用下藥的手段也硬要把他們塑造成這種公式角色以後才能殺。

說到劇組，本片對這個樓下機構中的職員的描寫也很有趣。他們不是隱藏真正意圖只在暗處露出猙獰面目的瘋狂殺人狂，也不是為了任務專業冷血不帶感情的黑衣部隊。相反地他們的工作幾乎像是辦公室生活肥皂劇，在廉價咖啡販賣機旁邊抱怨工作與生活的種種不順，跟同事打賭，賭受害者會選哪種死法。軟硬體出錯時大聲咒罵 打電話飆人，老是趁機薄倖女同事然後碰一鼻子灰。而這一切的同時，他們轉動幾個旋鈕，樓上被害者就按照公式被捅被插被砍。一切只是工作，還不是買賣股票殺進殺出那種刺激的工作，反而像無聊的 IT 部門。我覺得在這裡導演／編劇似乎是想讓觀眾思考殘酷的本質。這些穿著襯衫的工程師把虐殺其祭品當成無聊的日常工作的態度令人膽寒，而我們觀眾在銀幕前看著這些年輕人被虐殺而得到娛樂又如何呢？

最後我要說 靠近結局的 "monster run" 實在是太爽了。整部片光看這一段都值回票價啦啦啦 XD

後記：

這片真是好片 過了幾個小時又有新的感想：吾輩古神，看完這部片，見證了本片獻祭儀式的失敗。但試問，看到了最後那樣的 monster run, 我們還有甚麼可不爽的嗎？

最後我們的手從恐怖片的大地中伸出來，是想要鎚爛這部 "不規矩" 的恐怖片 還是想要鼓掌喝采呢？

就這點來說我想本片可以看成是編／導對恐怖片觀眾的宣言／挑戰：

"我猜你們看這些已經儀式化的老梗也看膩了。我們來玩點不一樣的，給我個機會，不要劈頭就把我打成肉醬，口以嗎？口以嗎？"

[Movie] The Lorax

http://www.imdb.com/title/tt1482459/

論文完稿交出去以後心情輕鬆，決定與其去看很認真的飢餓遊戲不如去看這部就是很可愛的兒童 3D 動畫輕鬆一下。

可惜說真的，看過以後的感想是即使以兒童動畫片的標準這部的環保教化大概也很難唬住小學中高年級以上的小朋友。

不熟悉 Dr. Seuss' The Lorax 這本繪本的網友，這裡有原繪本的插畫與朗讀：
http://www.youtube.com/watch?v=lNnXEDUb_zw

電影的結構大致遵循原作。因此，原作重點所在的，透過 the Once-ler 回憶敘述的森林場景非常美妙地重現了書中插畫所描繪的世界。從 Truffula 樹，熊，魚與其他鳥獸，到誇張的伐木機甚至是莫名其妙的 Thneeds. 另外當帶場景中的 the Once-ler 也忠實重現原書插畫。這些部分相信會讓看 Dr. Seuss 繪本長大的，帶死小孩來看電影的爹娘感動落淚吧？

相對於過去場景，原書對當代場景的描寫十分簡短，幾乎可以說是虛寫帶過，讀者只知道是一個灰矇矇的，沒有樹與其他自然生物的，接近後啟示錄的世界。而電影顯然企圖給這個當代世界設定更多血肉，特別是讓生活於這個世界中的這個找樹的男孩的行為有目的。但本片最大的敗筆也在此。整部電影實在太過度 glorify 這個應該是高空氣汙染的城鎮了。電影中開宗明義就說這個城市裡的家庭必須要向大公司買瓶裝空氣不然城裡的空汙嚴重到簡直無法呼吸。問題是我們看到這個城市裡的街道房屋一塵不染，人人走在室外街道上怡然自得也不見煙霧繚繞。偏偏設定上又沒有明示暗示說這裡有任何城市等級的空汙排除設施（考量到各家庭得要各自購買新鮮空氣，更可以看成暗示這種大型空汙排除設施並不存在）。

然後主角找樹是為了把咩，從頭到尾也不知他是不是真的認識到了樹與自然環境的重要。

最後城市居民看到城外的荒無大地就變得支持種樹這樣的心態轉變也說不通。這些居民從一開始就知道外界的環境很糟（雖然未必知道是如何糟），他們選擇在城中以這樣的方式生活就是要躲避糟糕的環境啊？而且設定上城裡的成年人都生活在沒有樹的環境中久到忘記樹是怎麼一回事了，又為何一看到城外的荒無景色就認定這稱作 "樹" 的東西可以帶來改變？

整體來說當代城市的劇情從設定到事件都很沒有說服力，使得這整部電影最終只淪為蒼白的環保說教，即使事棒透了的森林場景也救不回來。

[線上閱讀] <我的筆桿，你的聲音> 與 <遺產>

<我的筆桿，你的聲音> 是在自己的 blog 上耕耘科幻翻譯多年的卡蘭坦斯 (Alan Krantas) 大大的新作，<遺產> 則是 2009 的作品，兩者設定在同一背景之下。

以下是一點個人想法：

這兩篇創作的風格明顯受到一些科幻名作以及卡蘭坦斯翻譯的幾部作品的啟發。對相關主題熟悉的讀者應該可以看出這兩篇受卡蘭坦斯翻譯過的幾部太空歌劇作品及其他名作的啟發滋養，至少包括 <<命運中繼站>>，<<群星是我最終歸宿>>乃至 <<計算的上帝>> 或甚至 <<海柏利昂>> 與 <<亡靈代言人>>。有趣的是這樣的影響不只在背景設定與故事架構上，在行文筆法上都幾乎像是這類作品（之華文譯本）的一員。事實上我看到一半才注意到這篇不是翻譯而是創作。這種 "像翻譯作品的華文創作" 當然不符合台灣近二三十年來盛行的 "有中國／華人特色的科幻" 之價值觀，但我反而覺得與其追求誰也說不清楚的 "中華文化特色"，還不如把基本功練好。既然當今科幻創作在歐美為盛，以歐美優秀科幻創作為追逐的目標顯然是合裡的。

就故事情節來說，我很喜歡 <遺產> 裡面的觀察者除了操弄宇宙的宏大主線已經相當能起到傳遞 sense of wonder 的作用，再配合特定觀察者的個人情感目的，卻又與大計畫息息相關，巧妙又能引導讀者情緒，我覺得是相當成功的手法。

<我的筆桿，你的聲音> 主體故事的 "穩" 則讓我覺得已經有不輸歐美一線作品的水準，但是使用的套路在熟悉此類作品的讀者眼中難免缺乏懸念，從故事的大概 1/3 以後就只是看著主角的命運毫無意外的一路 spinning down,  直到接近結束時才以一個 Deus ex machina 式的超展開（其實也不是真的在意料之外，說有懸念大概就是 "會不會用這種方法收尾呢？" 的程度）解決了所有近在眼前的問題。當然作者在後記以及其他場合有提到希望拿這個故事的世界作為繼續發展一系列太空歌劇的舞台。從這個角度來說本篇結局的突兀之處或許其實都是後續的伏筆，但我還是覺得作為獨立發表的作品，至少給一些 "這其實有梗" 的暗示還是必要的。

另外在設定的細節上，平行宇宙的地球人口在發明超光速技術後的三十年成長近十倍的數字似乎太誇張了，畢竟現實歷史中十八世紀中葉的北美的白人殖民者在二十年內才不過倍增就已經很猛烈了。另外故事中價值重大的傳送門對 911 式恐怖攻擊毫無防備似乎也太傻太天真了點。

整體來說 <我的筆桿，你的聲音> 讓我覺得 Krantas 內功紮實但是打出來的招式還不夠花俏（偏偏小說這種東西基本上還是要精采刺激高潮迭起啊）。另外就是他的產量時在太。少。啦！最近幾年幾乎是一年一篇...... 期待未來能看到 Krantas 更多更精彩的作品。

[Book] 他的對稱靈魂 (Her Fearful Symmetry)

和悲傷卻溫暖的時空旅人之妻相比，這本讀起來樣人 "不舒服" 得多。有些衝著時空旅人之妻作者之名來買這本的讀友大呼不滿，我倒是覺得不能僅因為人家風格走向變了就否定這部作品。

然而，扣掉風格走向，我的確感覺這本的水準是不如時空旅人之妻的。我一直認為作為一部幻想小說，你的幻想點子可以天馬行空，但是設定下去以後就要跟著設定走，不應該自我矛盾或任意扭曲一開始的設定以為緊接著的劇情服務。這點在時空旅人之妻裡面作了很好的示範：主角時空旅行的原因扯到不能再扯，但是效果層面上的機制相當單純而且整個故事也都乖乖照著這個機制在走，更使書末此機制終於被打破時產生了巨大的張力。相對的，本書關於鬼魂的各種設定經常初一十五不一樣，甚至有自相矛盾之處。反正只要劇情需要，鬼魂世界的運作規則總是剛剛好為之服務。這個現象也造成了劇情的可預測。反正鬼魂一有新能力覺醒，讀者想一想那個能力可以怎麼用，馬上就可知道接下來的劇情走向了。

本作的另一個問題是，就跟鬼魂設定一樣，本書的角色也太為情節服務而缺少可信度。我這裡指的特別是華倫婷娜－－我才不相信她的人生苦惱有讓她絕望到採行這麼冒險策略。

整體來說這本書給我的感覺是，它的核心是作者想出來的那幾個詭計，然後利用角色以及鬼魂設定來將這幾個關鍵詭計發展為故事。雖然說設定與角色都太牽強，但靠著作者的文字功力，說實話最後的成果不能說難看，只是和前作的水準實在不在一個次元。

閱讀版本：她的對稱靈魂 (Her Fearful Symmetry)

附上貓昌的短評

[Movie] 啟動原始碼 (Source Code)

之前看到介紹與預告片的時候覺得這又是一部糊湊起邏輯不通的機關布景的老梗爛梗 action thriller, 當然也完全沒有繼續關注之。因此室友 William 桑問我要不要去看這片時還嚇了一跳想說威廉桑的品味怎麼變成這樣。但是上網一查，以 action thriller 來說這部片的評價實在好到詭異。所以會去看這片的確是有看看葫蘆裡賣的到底是甚麼藥的意思。而結果這部片的確遠遠好過我的預期。

這部片看預告介紹得到的第一印象會比實際看影片差實在是非戰之罪。關鍵在於這部片（不管你在不在乎 spoiler 到劇情）情節介紹真的超難寫。我看完了電影，回來重看台灣雅虎奇摩的劇情簡介，阿它描述的劇情是沒錯啊，還雷了很多東西，結果還是完全 miss 掉了整部片的醍醐味。然後你說那我可以寫出更好的劇情簡介嗎？想想還真不知道怎麼介紹。

或許應該這樣說，任何一個對這種（乍看之下是）意識入侵電腦模擬的設定熟悉的科幻觀眾，應該都能理解這種設定最大的限制就是你最多探查出被意識侵入者忽略或遺忘的細節，但不可能取得超過他的所見所聞以外的資訊。但是預告片裡（以及整部電影裡）卻顯然出現了很多大幅改變罹難者死前那八分鐘時間線的情節。甚至該罹難者明明最後這八分鐘都在車上，主角卻用他的身體跑下車查案。然而預告片或是劇情簡述裡面不會告訴你的正是這些不合理其實都有雖然誇張卻合邏輯的設定，甚至這正是整部片最主要的爆點所在。

本片要說缺點也不是沒有。雖然劇情轉折不少，但是如果真的是對科幻套路熟悉的觀眾，大概在中盤就差不多可以預測整部片的走向了，本片作為一部 action thriller, 在劇情中盤以後缺少撐場的大動作或懸疑張力，是稍為可惜之處。另外 "真實世界" 的角色處理普遍不佳。負責 source code 計畫的壞博士令人討厭的形象塑造得太刻意，近乎出現了卡通式的喜感；而本片的 真。女主角 Colleen Goodwin (Vera Farmiga 飾) 在從開場就表現出的疲倦而不樂意的姿態也使她在劇情後盤缺少角色態度轉變帶來的戲劇效果。

另外注意到的是，這部片只有九十幾分鐘，感覺上在娛樂大作片長都越來越長的今日相當另類（不過也可能是個人錯覺罷了）。

[Book] 午夜盜賊 (Midnight Robber)

這本其實是今年（2011）讀的第一本科幻，一月在搭機回美國的路上看完的。開年第一本就相當驚艷。希望這是好兆頭啊。

閱讀版本：http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010485635

這本書一個很有意思的地方是它的背景設定相當科幻－－奈米科技發達，AI 服侍周到，物質生活不虞匱乏的殖民星球－－但是因為情節安排主角從小就因某種原因被困在用來流放犯人，科技勉強算是鐵器時代的平行宇宙，因此全書主要的冒險內容圍繞在異境探索與求生，幾無科幻色彩。

據說原文使用了大量方言，這部分在中譯本上實難以呈現，殊為可惜卻也是非戰之罪。中譯本的翻譯還是堪稱相當用心，整個故事的語調極具民俗歌謠氣氛，同時融合許多民俗傳說式的內容。而作者本身的非裔牙買加人背景讓我相信他在本書中引用的這些民俗文化內容，縱然多所改編或甚至新創，應該還是比歐美白人作家難免過水獵奇式的異文化書寫更能得精髓一點。

但另一方面，在這個看不到科幻技術（或幾乎任何科技）的流放星球上上演的乃是殖民歷史的重演。殖民者與原住種族的矛盾，其實是歐美科幻作品非常喜歡探討的主題（並不限於很紅的那部關於藍貓的電影！比方說：延伸閱讀：亡靈代言人）。不過我注意到本作跟其他 "殖民者的反省／高貴的野蠻人" 式作品有一個很大的不同：主角在這方面沒啥威能，最終也未能令原住民族真正接納她成為部族中的一員，最多只是允許她共同生活而以；而原住民族面對殖民者的步步進逼，最多也只能暫時撤退，將不可避免的滅亡略為推遲。牙買加雖然身為英國殖民地的歷史頗長，但其真正的原住民族早已被消滅殆盡，我以為不至於對殖民／被殖民者關係有甚麼特殊的體認。固作者的不樂觀描寫純粹只是情節需要，或是實有更深層文化背景意涵？這就有待諸位先進補充了。

另一個有趣之處是，本書的科幻設定中存在有近乎全知全能的資訊網路與無上 AI 智慧，甚至還有對此現況不滿的反對份子，熟悉科幻套路的讀者大概直覺地就會說 "反烏"。偏偏本書裡的 AI 老大媽仁慈而公正，而反對份子不但不是反科技主義者，其血脈本源的真像甚至是恰恰相反。而且不管理念如何，至少亂子差不多都是它們搞出來的 XD

最後，這本書對女主角下手之重令人咋舌，而就如貓昌所說，其他人類女性角色也都相當失能。論者多主張這樣的描寫是對母性母職等傳統女性定位的反思，我卻不禁好奇，若本書作者是男性，寫出這樣的情節是否要被評為是對女性的仇恨呢？

卡蘭坦斯的讀後：http://blog.yam.com/krantas/article/33331202
壞貓的卷尾導讀：http://danjalin.blogspot.com/2010/10/nalo-hopkinsonmidnight-robber.html

[線上閱讀] 環狀世界 (Ringworld)

閱讀版本：http://diary.blog.yam.com/krantas/article/9600513 感謝卡蘭坦斯大大辛苦的翻譯。

貓昌說對已知宇宙系列沒有足夠熟悉度的話進入本書會有隔閡，我倒覺得還好，即使不看譯者大人細心加入的注釋，就本作一路看下去，對於故事中三個主要種族的恩怨情仇大概也能有所理解。

這本書讓我真正覺得有趣的是，做為篇名（而且實際上的確是讓本書名列經典的關鍵以及科幻技術派津津樂道的主題）的環狀世界固然形體巨大驚人，看到後半本，卻覺得對於環狀世界上種種奇景與技術細節的描述越來越有點煩人。反倒是環狀世界與工程師種族的歷史還比較吸引人一點，而探險隊的互動過程中抖出的魁儡師種族的謀略及其成功與失策則才是真正讓人嘆服於本書情節的宏大。

[線上閱讀] 軟體物件生命週期 (The Lifecycle of Software Objects)

圖片出處：http://christianpearce.blogspot.com/2010/08/art-for-ted-chiangs-lifecycle-of_07.html

閱讀版本：http://blog.yam.com/krantas/article/34385037 感謝卡蘭坦斯大大辛苦的翻譯。

原文版本：http://subterraneanpress.com/index.php/magazine/fall-2010/fiction-the-lifecycle-of-software-objects-by-ted-chiang/

從科幻元素的角度來看，這篇最值得注意之處是本作的 AI 觀從傳統的 "追求人性" 更進一部到了將 AI 視為人類難以（不可？）理解的另一種全然不同的意識存在。這樣的觀點幾乎有一點科技奇點 (Technological singularity) 的味道。當然，本篇中的 AI 並未產生出明顯超越人類的無上智慧，甚至，是不是真的有那樣的發展潛力也是很可疑的。然而 "人類面對一個不斷自我發展且難以預測其未來走向的新科技時的態度" 這一點我認為與奇點科技作品的精神是相通的。

這篇真正最另我印象深刻的反而是科幻元素以外的背景設定：Ted Chiang 應該是軟體產業中人吧？他對在電腦技術面（然而關鍵的科幻元素：AI 卻幾乎全以虛寫帶過）與軟體產業面的精確描述，可以說是我看過的所有 AI 主題作品中最切合現實的。包括分散式的虛擬世界（這才是顯然影射 Second Life. 相對的拿 Snow Crash 裡的 Metaverse 與 2nd Life 對比就有點不倫不類了。好吧我是在以今非古......）帶來的安全性問題，"軟體物件" 運作平台轉換的技術問題，軟體的暫停，加速，複製功能造成的 AI 生命觀與人類的差異，甚至是軟體產業的經濟模式以及其與社會的互動，在在可以看出作者向行內的現實取經。而將 AI 這個科幻元素放到這樣一個實際的背景之後，激盪出的張力卻足以讓讀者重新思考（或甚質疑？）生命，意識，自由意志的價值與意義。

然而從這篇對軟體產業的描述之精確，也可反向看出作者的眼界還是有其侷限。軟體業界絕對不是 AI 領域唯一的參與者。至少學界與軍事界是另外兩個財力雄厚且對 AI 發展絕對是極為關注的領域，本作中卻不見這兩股勢力的插手，使得整個故事背景世界的合理可信程度低了不少。只是考慮篇幅，集中焦點或許也是必然？以 Ted Chiang 在中短篇上的驚人成就，他暫時還不想挑戰長篇好像也是完全合理的寫作策略了。

卡蘭坦斯大的譯後記兼讀後

壞貓昌的讀後
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題外話：看到關於本篇作者的中短篇集 Stories of Your Life and Others 的介紹才注意到原來我以前看過他的作品，雨果星雲軌跡中短篇三冠王：Hell Is the Absence of God. 而那一篇是我始終不得其妙的作品，跟本篇寫實的架構差異甚大，甚至一時難以聯想為同一個作家的作品（我直覺真的會認為那比較像 Kelly Link）。但是仔細想想，注重在過程中激發讀者的思考，卻不太重視明確的故事結尾的寫作風格確實是相當類似的。

[Movie] [Spoiler] Tron Legacy 感想與百字爆雷

當然，標題都說暴雷了，本篇有 Tron: Legacy 的主要劇情，不喜勿進。

原版 Tron 我小時候在有線電視上看過，可是到現在除了畫面炫到有點迷幻以外，真的不記得任何劇情了。所以這次去看 Tron: Legacy 是以看新片的態度來看的。

總結來說這部片類似我最近看過的其他電影，大概不會是一部經典，不過還滿好看的。視效，風格方面都有上乘表現，且不只是單純酷炫，而是能如同駭客任務一樣開創出新的視覺風格。意外的是配樂搭到不行，堪稱傑作。演員表現也算及格，女主角的扮相是我喜歡的 style. 很節制的 3D （指電影放映時的 3D 效果）使用也儘量做到取 3D 之利而避 3D 之弊的。劇情...... 一般般啦。就是不能有太多要求的科幻動作片水準。比較明顯的缺點是劇情推展的節奏有些地方沒抓好，更重要的是缺少 "fuck yeah moment". 這種爽片就是要最後主角／主角群解除封印大殺四方。日本動漫最懂這個。你看經典的悠遊白書，七龍珠，到近期的天元突破，還有銀魂，老梗歸老梗，玩了那麼多次還是爽啊。爽片本來就應該這樣拍嘛。本片搞了半天最後的 show down 大戰居然是以空戰纏鬥做結，最後立功的還不是（本集）主角群中的角色，這甚麼反高潮嘛（是沒錯最最後主角老爹有出大招啦。可是這 deus ex 的程度比一般的爆氣設定還嚴重，只有劇情工具的效果，我認為算不上高潮）。角色方面，主角群跟魔王還好，但是其他配角的塑造不是完全影薄就是太做作膚淺。

另外我個人覺得還有一個主要的囧點：以 Tron 為標題，但是 Tron 這個角色雖然有一點動作戲，在劇情中的表現卻少得可憐，加上回憶場景好像也才三句台詞。這部片叫 Tron 有點像是東方三俠改名叫陳九（黃秋生）傳一樣......

當然，這部片這樣拍，雖然故是算是有結局，其拍續集的意圖還是明顯到一種程度。或許這部片真正的片名應該是 "Tron 1.5" 或 "Tron 2 前傳"？

百字劇透（字數不一定正確，但是保證沒有提到 Tron 這個名字：
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主角被傳送到電腦世界

神祕美女搭救主角

主角見到老爹

主角偷老爹的摩托車進城求助

老爹跟美女趕來助威 卻全都被求助的對象背叛

一干人等溜上火車

火車停到意想不到的車站

一干人等偷開飛機

老爹墊後犧牲讓主角跟美女逃回現實世界

[Book] 諸神之城：伊嵐翠 (Elantris)

諸神之城：伊嵐翠
Elantris

一開場的吸睛效果非常好。奇觀與災變得對應營造出極佳的驚異感，讓人急著想知道伊嵐翠到底是出了甚麼問題，霞德密法與符文又與伊嵐翠的墮落有甚麼關聯。值得鼓勵的是，整本書看完，作者還的確給了這些相關謎團一個不錯的，非常守規矩的解釋（雖然還是留下了發展的空間）。這才是一個負責的作者的態度啊啊啊啊......

主角線方面，肉體狀況比 Thomas Covenant the Unbeliever 還慘的主角玩起伊嵐翠大亨，重整新伊嵐翠的過程中，主角威能開得不小不過都還算合理。但是真正令讀者意想不到的是，看到一半才注意到這整本書最主要的重點其實是宮廷／政治鬥爭。雖然說重重計謀各有巧妙，但是敘事結構則相當單純就是一來一往的出招與拆招，來回幾輪以後就開始有點膩了，此亦為本作最大的弱點。

順便一題的是中文版的編排實在...... 囧囧囧。我有時候是會對那種把一本書拆成兩本賣的做法表示恥笑啦，可是這本的篇幅卻實可以拆成兩本。不拆，那就乖乖讓它厚啊，結果出版社卻把字擠到幾乎式卡在裝訂線裡面，要讀都有困難的程度。

評分：作品本身 3.5/5；中文版製作品質 3/5

[Movie] 史考特霹樂滾。對抗世界 (Scott Pilgrim vs. the World)

這部片，沒什麼好說的，就是宅度爆表。如果滿分十分，不管你給這部片打幾分，剩下的分數都可以用宅度填滿，所以以技客宅人觀點來看這部片永遠是滿分 XD

光是視覺上大量使用的美漫式字幕與分鏡，加上電子遊戲特質，甚至是 8bit 時代遊戲的 midi 音效與 256 色點陣畫面，這部片的觀眾群顯然就是主打中年（？）阿宅。巧妙的畫面銜接倒是讓我想到最近過世的日本動畫導演今敏。

劇情嘛，這整個故事是發生在一個打倒敵人會爆掉變成金幣的世界，你認為這樣的故事需要任何合理性嗎？不過即使是這麼認真你就輸了的劇情，我還是覺得最後結局 Knives 把 Scott 讓給 Ramona （spoiler 有，反白觀看）太勉強了。或許是我偏袒小小隻的亞裔咩啦... 不過畢竟整部片首尾呼應給我的感覺 Knives 才是 Scott 真正的 soul mate 啊。

其實本片真的就是漫畫改編。而看到片中短短幾段純漫畫／動畫畫面以後，我覺得這部片真人演雖然精采，動畫依然才是王道。如果要拍動畫版，我心中的第一人選是已不在世的今敏。而當今活人之中當屬 Genndy Tartakovsky（飛天小女警，德克斯特的實驗室，傑克武士，星際大戰：複製人之戰）最有資格了吧。

另一個值得注意之處是，本片雖然主打技客宅人，仔細想想主角可是一點都不宅－－甚至不能算是技客宅人 yy 的理想化身－－他可是玩樂團的啊，還很會打架，這不是宅男，這不是宅男（打滾中）...

[Movie] 全面啟動 (Inception) 雜感 - Major Spoiler!

在老美電影院看的，誠實來說沒有字幕的英聽對白還是只能懂個七八成。以下的雜感只是看完以後第一時間的一點心得整理。在 DVD 出來仔細重看以前，對劇情有所誤解還請包函。

另外也要強調這些心得雖然批評居多，其實這部片縱然沒有達到改變電影歷史的程度，也絕對是年度傑作，值得強烈推薦。

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對於熟悉科幻套路的觀眾來說，這片的點子其實沒有這麼新。桶裝大腦的困局 Matrix 如是，香草天空如是，The Thirteenth Floor 亦如是。更不用說當初看到預告與簡介的時候甚至懷疑這是不是 Paprica 的拙劣仿冒品（我在這裡可以很高興地告訴大家：不是）。卡蘭坦斯在他的 blog 上說 "有些人興奮地說著本片的夢境概念多麼創新，還寫了比電影難懂的評論，就我看來，大概只是平常沒接觸深一點的電影或書，沒機會動動腦而已" 此言良有以也。

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我覺得要欣賞這部片，必須要有的一個心理建設是觀眾必須先無質疑地接受故事設定的遊戲規則，然後看導演編劇如何不違背規則卻強姦規則而創造出令觀眾意想不到的情節

比方說，這整部片就科幻設定上來說最大的問題是，每一層夢境都可以加速二十倍實在說不通。畢竟不管幾層夢境，真正在進行運算的都是現實世界的大腦。就好像你用當今的個人電腦跑 586 虛擬機器可能會比真正的 586 快好幾倍，但是你不可能再用虛擬 586 虛擬另一台 586 然後跑更快，甚至一層層虛擬下去結果讓個人電腦跑出超越超級電腦的速度。

然而這個時間差在情節與表現手法上有重要的作用，所以觀眾非接受之不可。
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但是，在接受這個加速二十倍的設定之下，也有些東西接不上。第一層夢境的由橋上掉下，我忘記電影裡說是幾秒了（老美看電影沒字幕），但是照理說就是兩三秒。電影誇張一下，也不應該超過六秒（六秒可以掉三百公尺，這橋會不會也太高。就算是用想像創造的要多高都可以，舊電影中演出的感覺也沒有三百公尺那麼誇張）。

這樣第二層就是三分鐘。這點時間要在無重力下打倒敵人，把睡著的夥伴綁一綁，搬到電梯，裝好炸彈，引爆（兩次）好像有點困難吧。第三層倒是有一個小時 還算合理

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最後主角陷入 limbo 那段也有些地方很奇怪。Saito 是死在第三層，時間流速八千倍。現實世界十個小時換算起來最多大約九年而已。

反倒是主角是被卡在第四層的十六萬倍時間流速，姑不論主角最後怎麼抵達 Saito 的 limbo 世界（反正主角威能？或者可以解釋成因為這不是主角的 limbo, 所以不會被卡住），主角都應該比 Saito 老得多吧？甚至就算認為Saito 死在第三層然後進入 limbo 世界應該算作第四層，時間流速也最多就是跟主角相等而已。

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還有一個問題是離開 limbo 世界的方法。以主角跟 Mal 過去陷入的世界也是一種 limbo 狀態來說（所有的迷失於夢境的狀態都算是 limbo?），離開 limbo 的規則跟一般的夢境世界是一樣的：死了就醒了。但是電影中的這次冒險則是因為使用的特殊麻醉劑而造成在夢中死亡會陷入 limbo. 結果搞了半天，陷入這種特殊的 limbo 裡面難道也是死一死就又可以離開（結局的暗示）？這樣的 limbo 有什麼可怕的？反正掉進去就死一死就好。

或者應該說陷入 limbo 的當事人會忘記這是夢境以及夢境的規則？不過我自己覺得最好的解釋是，陷入 limbo 的 Saito 不知道自己所處的世界到底是夢境, limbo, 還是真實。他這死菜鳥自己又沒有圖騰，所以要等到主角來了才敢確認而一死百了。

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至於網路上有人提到主角離家至少有幾年，過這麼久回去結果小孩都沒長大，所以最後一幕應該還是主角的夢境，我視覺得有點過度腦內補完。我覺得小孩沒有長大主要只是實際拍攝期間小演員也不能可就給她長大個兩三歲，且本來就沒有那麼精密的設定主角逃亡的時間，因此也沒有想刻意用特效或化妝。且就劇情設定來說，也不要忘了夢境世界中的人也是會老的。