[Movie] 致命遊戲 (Ender's Game)

對 Ender 系列的書迷來說，Ender's Game 出電影版是一件令人又期待又害怕的事情。期待的除了自己能在大螢幕上這樣一部經典之作的影像化之興奮，更棒的是希望因此能因此讓這部作品被更多人知道。而害怕的，不只是怕拍爛，更怕的是原著小說被拍爛的可能性真的很高。

Ender's Game 出版 (1985) 都過了二十八年還沒有電影版問世不是沒有原因的。Ender's Game 的故事乍看之下的主題星際戰爭，但是故事的主線中戰爭只是歷史或即將到來的事。Ender's Game 花了很多篇幅在主角被以各種遊戲來訓練的過程上，但它又不是一部軍教片。（另一方面它也不是那麼直接地批判軍國主義。）它的主角是兒童（電影版改成了青少年），整個故事中充滿的霸凌，同儕間的爾虞我詐卻讓他的調性極為黑暗。追根究柢，Ender's Game 的主題講的應該是 "資優教育如何營造出一個將這個系統中的小孩扭曲成大人們想要的怪物"。因此，如果要忠於原著地把 Ender's Game 拍成電影，必然會變成 "奇炫的無重力戰鬥訓練與星際戰鬥模擬畫面" 配上黑暗沉重的 "軍校如何把我變成怪物"。

以好萊塢慣例來說，幾乎可以確定這樣的故事改編成電影以後必然會只剩下 "青少年上太空受訓以後拯救世界" 的 cheesy （話說 cheesy 中文到底要怎麼翻比較達意？我很想說是 "鄉土劇"，不過這樣好就真的太超譯了一點...）劇情。令人驚喜的是這次的電影版在這方面忠於原著的程度相當大膽。甚至連有些人認為原著中略顯突兀的心靈遊戲都保留了下來。稍微有點可惜的改動是整體故事的調性雖然還是充滿人性的壓力，衝突，扭曲，電影版整體調性的黑暗程度還是有被稍微調低一點。

[Movie] 攻殼機動隊 SSS 3D 電影版 (GIS:SAC:SSS:3D) 雜感數條

我沒看舊版的 SSS, 所以這次是以看新故事的角度來看的。

1. 故事的重心放在社會議題更勝於 cyberpunk.    就這點來說 SSS "不 cyberpunk" 到了令人驚訝的程度。甚至 posthuman 的部分恐怕也跟一般熟悉 GIS 的觀眾會預期 GIS 探討 posthuman 的角度有很大差異。

2. 最大的可惜之處是節奏失衡。我想多數觀眾都會同意整部片最有張力的高潮戲是在德古沙跟他的女兒那段。之後的部分，就算是進攻慈善大樓的動作戲，都只是收尾。狙擊手對決那段也是，本身非常精彩，放在整部電影裡卻只是安排一個角色來提供下一步的線索

3. 各方面說起來比押井守的攻機易食得多，也不意外地，動畫藝術層次的成就則完全不能跟押井守版相比。

4. 大部分的 3D 畫面還算不傷眼。但是特別令人因 3D 化而驚豔之處也不多。

5. 劇情張力在德古沙，但是故事主軸其實是巴特的苦情大叔尋愛記（誤？）

6. 大友克洋引領潮流二十年 (X) 十四年 (O)

7. 翻譯勉強不及格（這是甚麼說法），還好有英文字幕。

8. 台北威秀影城不太盡職。售票機購票以及預構取票的，不自己去問都拿不到贈送的筆記本。

[Movie] Wreck It Ralph 無敵破壞王 小感數行

1. 正片前的 Paperman 超棒。

2.在正片前面放這麼棒的短片真的很敢。也表示迪士尼對這部片很有信心吧？

3. 經典遊戲角色明顯得出場片段其實很少，但是各種 reference / 致意則不少。

4. 這片日版直接叫作 Sugar Rush, 預告片的重點也都放在小香草身上。看完以後我的結論是：日本人搞對了！

5. 果然各種街機裡面，賽車遊戲的 world building 才是最細致最廣大的。

6. 故事最後從高潮絕體絕命到大逆轉的速度好快，但是因為該鋪的梗都有到位所以結果倒不會太過天降機神。

7. 程式錯誤是萌元素！

[Movie] 科學怪犬 2012 (Frankenweenie)

從 2007 的惡魔理髮師以後，波頓的電影都相當令人失望。令人非常高興的是，等了五年，科學怪犬終於又是一部好看的，而且非常波頓的波頓電影。原版的 Frankenweenie 已經是 1984 年，距今二十八年前的事，堪稱波頓的前出道作品。擁有迪士尼加持的新版科學怪犬無疑地喪失了一些原版未經琢磨的獨特氣味，但是依然可以說是提姆波頓終於回歸當初電影創作的本心，最為私密也最為波頓的一部作品（好啦我知道有人會說是艾德伍德...）。如果是看過／喜歡波頓手繪的插畫與概念圖的波頓迷，更應該會立刻注意到這部片中角色與場景的風格是至今以來所有波頓作品中最為波頓的，甚至更甚於地獄新娘（當然，地獄新娘的 Victor 已經可以說是典型的波頓主角造型）。

劇情方面新版科學怪狗基本上就是照著原版的走，原版中的經典畫面與橋段也都精美重現。新增的情節角色其實並沒有太多深度與複雜性，倒是充滿了老恐怖片的梗。對波頓的電影來說這是好事，畢竟成功的波頓電影都是在氣氛與特定的場景情境營造方面成功。劇情大架構就真的只要能撐起整部電影的片長就好。

波頓對定格攝影動畫的掌握當然可說已經爐火純青，新版科學怪狗與其說在技術上有甚麼突破，倒不如說 "老恐怖片" 這個類型本身是定格攝影技法最能發揮的場域，就這點來說，稱新版科學怪狗是對定格攝影的終極李讚也不為過。倒是 3D 本身沒有甚麼令人印象深刻之處，不過就是個裝飾罷了（碎碎念：Hugo 是我看過的第一部，也是至今唯一一部讓我感覺到是 3D movie done right 的作品。看來整個電影界至今還是沒有找到能妥善發揮 3D 技術的公式啊）。

最後要說：片尾曲好好聽。我完全被洗腦了

[Movie] Argo

事先澄清：這部片是戲劇化的歷史故事，結局早已知道，沒有 spoiler 與否問題。

左圖是史實中的科幻片 Argo (Lord of Light) 使用的場景設定。看過電影 Argo 的人可以比較一下這跟片中出現的設定稿的異同。

--

先說結論：好看。不過 70/80 年代梗，特別是 70 年代科幻梗好多。說真的我很驚訝這種片為什麼能叫好又叫座，甚至在台灣也賣得不差。是純粹明星牌發功？還是大叔市場其實驚人地有商機啊？

整部片最顯著的優點當然是時代感的營造達到幾乎完美的境界。不只是造型道具場景，更包括角色言行與其他種種細節。無怪乎國外一些影評稱觀眾幾乎可以層這部片裡聞到那個時代的汽油與塑膠氣味。

關於歷史背景的 infodump 也處理的不錯，一開始簡單張插圖跟幾句旁白就把大多數美國人都不知道的這段可恥歷史（伊朗是中東民主的老牌國家，有世俗民選政府，卻被美國推翻，改成親美的殘暴獨裁者，倒行逆施最後招致伊斯蘭基教派的反撲）講得清清楚楚，之後的劇情對白中也不段漏出 "我們才是混蛋" 的暗示明示。不過反過來說，這種 "我們才是混蛋" 的立場拿來放在一部講 "我們" 從對方手中救出自己人的故事中，有時難免顯得做作，顯得 heavyhanded. 還好，這部片中 "我們" 進行的任務畢竟只是不流血地救出自己人，拿來跟 "我們才是混蛋" 的反思放在一起，總歸來說也不至於太過虛偽。

鬼隱掉了關於那部假電影的史實應該是令所有 Lord of Light 書迷大感憤慨之處吧。我猜主要是因為某種電影版權的困難所造成的，因為畢竟即使扣除書迷的偏見，史實中 Lord of Light 被選為假電影劇本的因緣可是比本片中描述的更戲劇化啊。不過另一方面，電影中的 Argo 這種 "星際大戰的 B 級仿作" 也的確是那個時代的特產，放在本片中可說完美。更重要的是，整部片最具張力的兩幕正是靠著這種單純的科幻動作冒險故事所營造，真的如史實使用  Lord of Light 可能反而沒有這種效果。我說的這兩幕其一是上半段（美國篇）中的劇本朗讀活動，科幻片 Argo 中角色的對白與電視中撥放的伊朗革命人士的聲明互相爭鋒又互相呼應唱和。另一幕則是在伊朗篇中，科幻片 Argo 的假導演在機場向革命衛隊的檢查哨解說這部科幻片的劇情，說服衛兵相信這部看似荒誕的科幻片呼應了伊朗人民的奮鬥與對更理想的國度的追求。

我不確定 "歷史片 Argo" 安排這樣的劇情時有沒有這層意義，但是就我身為一個科幻迷（貓昌大請原諒我的僭越 XD）的角度，這段象徵的是科幻－－或者是整個幻想作品類型－－乃是超越國族，文化，語文的普世共通語言；科幻的追求是人類亙古以來的永恆追求。這是對科幻的最高歌頌，而僅僅為此我想我就應該向 Ben Affleck 致上我的敬意。

電影前半的美國篇對白妙語如珠且充滿科幻／電影梗，雖然危機已然發生但是整段還是歡樂滿點。後半伊朗篇調性明顯轉為嚴肅得多，但是節奏依然掌握很好，雖然早就知道結局（畢竟是史實），但是還是扣人心弦，同時又不至於流於動作片那樣快速過場到讓觀眾來不及思考。

整體來說 Argo 是部好看的，各方面的處理都成熟的好電影。而如果你對 70 年代氛圍，特別是 70/80 年代科幻片特別有感覺，Argo 就更是不可不看的傑作了。

[Movie][Spoiler] The Cabin in the Woods, 詭屋

這部片顯然是拍給自認為看這種恐怖片公式看了幾千次，早就看到膩的觀眾。事實上，這整部片充滿了梗（你在小屋的地下室能分辨出多少代表性的恐怖片圖騰象徵物件？），你也的確需要對恐怖片的熟稔才能真正享受本片樂趣。

從預告片就可以猜出來，這部片的主題是 "看似老梗的 '五個朋友到深山小屋遇險' 公式其實是被某個高科計組織所操弄" 事實上這部片的主結構也的確就是這樣，不過這也不表示所有的劇情爆點真的就在預告片爆光了。殺人的 why and （部分的）how, 幾擊最後的劇情走向其實還充滿了更多更大的爆點啦。

這部片裡也有很多 self aware 的幽默／笑點，但是他的笑點不像驚聲尖笑那樣直白地將恐怖片老梗荒謬化來嘲笑，而是雖然重新利用了很多恐怖片老梗元素，但還故意是讓你看得出這是哪種梗（如果你對恐怖片夠熟悉）而會心一笑。同時本片雖然對自己與恐怖片老梗元素開了很多玩笑，但同時從頭到尾並沒有打破第四面牆（所以別擔心 結局不是夢結局或 這"只是"一場戲）。

老梗的嚇人把戲還是有：忽然蹦出來的啊，你以為沒事了從背後插你的啊。

有裸戲。因為，你知道的，這也是公式的一部分啊 XD

血腥度／肉塊度算滿高的，但是並沒有讓我很不舒服。當然如果你是只要見血就受不了那還是別看這片了吧...

殺人方法有很多對經典老梗的致敬元素。如果你在影片中段忍不住產生了 "咦 這裡有埋這個梗耶，真可惜沒有真的用這個梗來殺人" 的想法，

你就是 太 天 真 啦

這部片是非常 Joss Whedon 的片子，這別是 Whedon 很喜歡的 "睽視" 這個主題在整部片裡不斷以各種形式出現。甚至可以說整部片在討論的，也就是窺視他人的悲慘恐怖遭遇以及這樣得窺視帶來的娛樂與快感。

就像 Hugo 與其說是一部充滿魔幻的電影，不如說是一部關於電影魔法的電影，The Cabin in the Woods 與其說是一部恐怖電影，不如說是一部關於恐怖電影的電影。

我前面說這部電影結局並非 "這只是個故事" 其實有點混淆視聽。因為我對結局的解讀是：這部片的故事就是發生在一個恐怖電影的宇宙。裡面提到這整個殺人遊戲的目的是給古神的獻祭，那古神到底是誰？其實就是坐在螢幕前的觀眾你我！

依照公式老梗殺害劇中人物作為獻祭，透過施與痛苦，凌虐與殺戮讓你我的感官得到娛樂（每年都要！各國都要！），"這個世界" 才得以繁榮昌盛。違背這個公式，則儀式失敗，觀眾震怒，恐怖電影類型也就毀滅。

（劇中提到 "日本組" 的失敗超好笑：本來要用惡靈殺害一整班女學生，結果惡靈居然一個人都沒殺成就被超度掉了 囧
  然後怪獸組的怪獸被打死 XD
  這些東西可能也影射了傳統恐怖類型的式微／轉變？）

而 小屋 "樓下" 的 "劇組人員" 為了符合這個公式而無所不用其極。這正回答了我們這些對老梗公式恐怖片感到不耐的觀眾的問題：為甚麼一定要這樣搞？而答案當然就是，古神（觀眾）就是愛看這味啊。

甚至劇中五個年輕人其實都不全然是 "浪女，處女，運動員，學者，傻瓜" 的公式。"運動員" 是心思細密的社會學學生，"浪女" 的金髮是染的，"處女" 跟她的指導教授上床，"傻瓜" 第一個看出事件的真相（相對的，"學者" 的反差點比較不特出，或許在於他高壯帥氣？）。但是為了公式／儀式成立，卻還是就算使用下藥的手段也硬要把他們塑造成這種公式角色以後才能殺。

說到劇組，本片對這個樓下機構中的職員的描寫也很有趣。他們不是隱藏真正意圖只在暗處露出猙獰面目的瘋狂殺人狂，也不是為了任務專業冷血不帶感情的黑衣部隊。相反地他們的工作幾乎像是辦公室生活肥皂劇，在廉價咖啡販賣機旁邊抱怨工作與生活的種種不順，跟同事打賭，賭受害者會選哪種死法。軟硬體出錯時大聲咒罵 打電話飆人，老是趁機薄倖女同事然後碰一鼻子灰。而這一切的同時，他們轉動幾個旋鈕，樓上被害者就按照公式被捅被插被砍。一切只是工作，還不是買賣股票殺進殺出那種刺激的工作，反而像無聊的 IT 部門。我覺得在這裡導演／編劇似乎是想讓觀眾思考殘酷的本質。這些穿著襯衫的工程師把虐殺其祭品當成無聊的日常工作的態度令人膽寒，而我們觀眾在銀幕前看著這些年輕人被虐殺而得到娛樂又如何呢？

最後我要說 靠近結局的 "monster run" 實在是太爽了。整部片光看這一段都值回票價啦啦啦 XD

後記：

這片真是好片 過了幾個小時又有新的感想：吾輩古神，看完這部片，見證了本片獻祭儀式的失敗。但試問，看到了最後那樣的 monster run, 我們還有甚麼可不爽的嗎？

最後我們的手從恐怖片的大地中伸出來，是想要鎚爛這部 "不規矩" 的恐怖片 還是想要鼓掌喝采呢？

就這點來說我想本片可以看成是編／導對恐怖片觀眾的宣言／挑戰：

"我猜你們看這些已經儀式化的老梗也看膩了。我們來玩點不一樣的，給我個機會，不要劈頭就把我打成肉醬，口以嗎？口以嗎？"

[Movie] The Lorax

http://www.imdb.com/title/tt1482459/

論文完稿交出去以後心情輕鬆，決定與其去看很認真的飢餓遊戲不如去看這部就是很可愛的兒童 3D 動畫輕鬆一下。

可惜說真的，看過以後的感想是即使以兒童動畫片的標準這部的環保教化大概也很難唬住小學中高年級以上的小朋友。

不熟悉 Dr. Seuss' The Lorax 這本繪本的網友，這裡有原繪本的插畫與朗讀：
http://www.youtube.com/watch?v=lNnXEDUb_zw

電影的結構大致遵循原作。因此，原作重點所在的，透過 the Once-ler 回憶敘述的森林場景非常美妙地重現了書中插畫所描繪的世界。從 Truffula 樹，熊，魚與其他鳥獸，到誇張的伐木機甚至是莫名其妙的 Thneeds. 另外當帶場景中的 the Once-ler 也忠實重現原書插畫。這些部分相信會讓看 Dr. Seuss 繪本長大的，帶死小孩來看電影的爹娘感動落淚吧？

相對於過去場景，原書對當代場景的描寫十分簡短，幾乎可以說是虛寫帶過，讀者只知道是一個灰矇矇的，沒有樹與其他自然生物的，接近後啟示錄的世界。而電影顯然企圖給這個當代世界設定更多血肉，特別是讓生活於這個世界中的這個找樹的男孩的行為有目的。但本片最大的敗筆也在此。整部電影實在太過度 glorify 這個應該是高空氣汙染的城鎮了。電影中開宗明義就說這個城市裡的家庭必須要向大公司買瓶裝空氣不然城裡的空汙嚴重到簡直無法呼吸。問題是我們看到這個城市裡的街道房屋一塵不染，人人走在室外街道上怡然自得也不見煙霧繚繞。偏偏設定上又沒有明示暗示說這裡有任何城市等級的空汙排除設施（考量到各家庭得要各自購買新鮮空氣，更可以看成暗示這種大型空汙排除設施並不存在）。

然後主角找樹是為了把咩，從頭到尾也不知他是不是真的認識到了樹與自然環境的重要。

最後城市居民看到城外的荒無大地就變得支持種樹這樣的心態轉變也說不通。這些居民從一開始就知道外界的環境很糟（雖然未必知道是如何糟），他們選擇在城中以這樣的方式生活就是要躲避糟糕的環境啊？而且設定上城裡的成年人都生活在沒有樹的環境中久到忘記樹是怎麼一回事了，又為何一看到城外的荒無景色就認定這稱作 "樹" 的東西可以帶來改變？

整體來說當代城市的劇情從設定到事件都很沒有說服力，使得這整部電影最終只淪為蒼白的環保說教，即使事棒透了的森林場景也救不回來。

[Movie] 啟動原始碼 (Source Code)

之前看到介紹與預告片的時候覺得這又是一部糊湊起邏輯不通的機關布景的老梗爛梗 action thriller, 當然也完全沒有繼續關注之。因此室友 William 桑問我要不要去看這片時還嚇了一跳想說威廉桑的品味怎麼變成這樣。但是上網一查，以 action thriller 來說這部片的評價實在好到詭異。所以會去看這片的確是有看看葫蘆裡賣的到底是甚麼藥的意思。而結果這部片的確遠遠好過我的預期。

這部片看預告介紹得到的第一印象會比實際看影片差實在是非戰之罪。關鍵在於這部片（不管你在不在乎 spoiler 到劇情）情節介紹真的超難寫。我看完了電影，回來重看台灣雅虎奇摩的劇情簡介，阿它描述的劇情是沒錯啊，還雷了很多東西，結果還是完全 miss 掉了整部片的醍醐味。然後你說那我可以寫出更好的劇情簡介嗎？想想還真不知道怎麼介紹。

或許應該這樣說，任何一個對這種（乍看之下是）意識入侵電腦模擬的設定熟悉的科幻觀眾，應該都能理解這種設定最大的限制就是你最多探查出被意識侵入者忽略或遺忘的細節，但不可能取得超過他的所見所聞以外的資訊。但是預告片裡（以及整部電影裡）卻顯然出現了很多大幅改變罹難者死前那八分鐘時間線的情節。甚至該罹難者明明最後這八分鐘都在車上，主角卻用他的身體跑下車查案。然而預告片或是劇情簡述裡面不會告訴你的正是這些不合理其實都有雖然誇張卻合邏輯的設定，甚至這正是整部片最主要的爆點所在。

本片要說缺點也不是沒有。雖然劇情轉折不少，但是如果真的是對科幻套路熟悉的觀眾，大概在中盤就差不多可以預測整部片的走向了，本片作為一部 action thriller, 在劇情中盤以後缺少撐場的大動作或懸疑張力，是稍為可惜之處。另外 "真實世界" 的角色處理普遍不佳。負責 source code 計畫的壞博士令人討厭的形象塑造得太刻意，近乎出現了卡通式的喜感；而本片的 真。女主角 Colleen Goodwin (Vera Farmiga 飾) 在從開場就表現出的疲倦而不樂意的姿態也使她在劇情後盤缺少角色態度轉變帶來的戲劇效果。

另外注意到的是，這部片只有九十幾分鐘，感覺上在娛樂大作片長都越來越長的今日相當另類（不過也可能是個人錯覺罷了）。

[Movie] [Spoiler] Tron Legacy 感想與百字爆雷

當然，標題都說暴雷了，本篇有 Tron: Legacy 的主要劇情，不喜勿進。

原版 Tron 我小時候在有線電視上看過，可是到現在除了畫面炫到有點迷幻以外，真的不記得任何劇情了。所以這次去看 Tron: Legacy 是以看新片的態度來看的。

總結來說這部片類似我最近看過的其他電影，大概不會是一部經典，不過還滿好看的。視效，風格方面都有上乘表現，且不只是單純酷炫，而是能如同駭客任務一樣開創出新的視覺風格。意外的是配樂搭到不行，堪稱傑作。演員表現也算及格，女主角的扮相是我喜歡的 style. 很節制的 3D （指電影放映時的 3D 效果）使用也儘量做到取 3D 之利而避 3D 之弊的。劇情...... 一般般啦。就是不能有太多要求的科幻動作片水準。比較明顯的缺點是劇情推展的節奏有些地方沒抓好，更重要的是缺少 "fuck yeah moment". 這種爽片就是要最後主角／主角群解除封印大殺四方。日本動漫最懂這個。你看經典的悠遊白書，七龍珠，到近期的天元突破，還有銀魂，老梗歸老梗，玩了那麼多次還是爽啊。爽片本來就應該這樣拍嘛。本片搞了半天最後的 show down 大戰居然是以空戰纏鬥做結，最後立功的還不是（本集）主角群中的角色，這甚麼反高潮嘛（是沒錯最最後主角老爹有出大招啦。可是這 deus ex 的程度比一般的爆氣設定還嚴重，只有劇情工具的效果，我認為算不上高潮）。角色方面，主角群跟魔王還好，但是其他配角的塑造不是完全影薄就是太做作膚淺。

另外我個人覺得還有一個主要的囧點：以 Tron 為標題，但是 Tron 這個角色雖然有一點動作戲，在劇情中的表現卻少得可憐，加上回憶場景好像也才三句台詞。這部片叫 Tron 有點像是東方三俠改名叫陳九（黃秋生）傳一樣......

當然，這部片這樣拍，雖然故是算是有結局，其拍續集的意圖還是明顯到一種程度。或許這部片真正的片名應該是 "Tron 1.5" 或 "Tron 2 前傳"？

百字劇透（字數不一定正確，但是保證沒有提到 Tron 這個名字：
##CONTINUE##

主角被傳送到電腦世界

神祕美女搭救主角

主角見到老爹

主角偷老爹的摩托車進城求助

老爹跟美女趕來助威 卻全都被求助的對象背叛

一干人等溜上火車

火車停到意想不到的車站

一干人等偷開飛機

老爹墊後犧牲讓主角跟美女逃回現實世界

[Movie] 史考特霹樂滾。對抗世界 (Scott Pilgrim vs. the World)

這部片，沒什麼好說的，就是宅度爆表。如果滿分十分，不管你給這部片打幾分，剩下的分數都可以用宅度填滿，所以以技客宅人觀點來看這部片永遠是滿分 XD

光是視覺上大量使用的美漫式字幕與分鏡，加上電子遊戲特質，甚至是 8bit 時代遊戲的 midi 音效與 256 色點陣畫面，這部片的觀眾群顯然就是主打中年（？）阿宅。巧妙的畫面銜接倒是讓我想到最近過世的日本動畫導演今敏。

劇情嘛，這整個故事是發生在一個打倒敵人會爆掉變成金幣的世界，你認為這樣的故事需要任何合理性嗎？不過即使是這麼認真你就輸了的劇情，我還是覺得最後結局 Knives 把 Scott 讓給 Ramona （spoiler 有，反白觀看）太勉強了。或許是我偏袒小小隻的亞裔咩啦... 不過畢竟整部片首尾呼應給我的感覺 Knives 才是 Scott 真正的 soul mate 啊。

其實本片真的就是漫畫改編。而看到片中短短幾段純漫畫／動畫畫面以後，我覺得這部片真人演雖然精采，動畫依然才是王道。如果要拍動畫版，我心中的第一人選是已不在世的今敏。而當今活人之中當屬 Genndy Tartakovsky（飛天小女警，德克斯特的實驗室，傑克武士，星際大戰：複製人之戰）最有資格了吧。

另一個值得注意之處是，本片雖然主打技客宅人，仔細想想主角可是一點都不宅－－甚至不能算是技客宅人 yy 的理想化身－－他可是玩樂團的啊，還很會打架，這不是宅男，這不是宅男（打滾中）...

[Movie] 全面啟動 (Inception) 雜感 - Major Spoiler!

在老美電影院看的，誠實來說沒有字幕的英聽對白還是只能懂個七八成。以下的雜感只是看完以後第一時間的一點心得整理。在 DVD 出來仔細重看以前，對劇情有所誤解還請包函。

另外也要強調這些心得雖然批評居多，其實這部片縱然沒有達到改變電影歷史的程度，也絕對是年度傑作，值得強烈推薦。

---

對於熟悉科幻套路的觀眾來說，這片的點子其實沒有這麼新。桶裝大腦的困局 Matrix 如是，香草天空如是，The Thirteenth Floor 亦如是。更不用說當初看到預告與簡介的時候甚至懷疑這是不是 Paprica 的拙劣仿冒品（我在這裡可以很高興地告訴大家：不是）。卡蘭坦斯在他的 blog 上說 "有些人興奮地說著本片的夢境概念多麼創新，還寫了比電影難懂的評論，就我看來，大概只是平常沒接觸深一點的電影或書，沒機會動動腦而已" 此言良有以也。

---

我覺得要欣賞這部片，必須要有的一個心理建設是觀眾必須先無質疑地接受故事設定的遊戲規則，然後看導演編劇如何不違背規則卻強姦規則而創造出令觀眾意想不到的情節

比方說，這整部片就科幻設定上來說最大的問題是，每一層夢境都可以加速二十倍實在說不通。畢竟不管幾層夢境，真正在進行運算的都是現實世界的大腦。就好像你用當今的個人電腦跑 586 虛擬機器可能會比真正的 586 快好幾倍，但是你不可能再用虛擬 586 虛擬另一台 586 然後跑更快，甚至一層層虛擬下去結果讓個人電腦跑出超越超級電腦的速度。

然而這個時間差在情節與表現手法上有重要的作用，所以觀眾非接受之不可。
##CONTINUE##
---

但是，在接受這個加速二十倍的設定之下，也有些東西接不上。第一層夢境的由橋上掉下，我忘記電影裡說是幾秒了（老美看電影沒字幕），但是照理說就是兩三秒。電影誇張一下，也不應該超過六秒（六秒可以掉三百公尺，這橋會不會也太高。就算是用想像創造的要多高都可以，舊電影中演出的感覺也沒有三百公尺那麼誇張）。

這樣第二層就是三分鐘。這點時間要在無重力下打倒敵人，把睡著的夥伴綁一綁，搬到電梯，裝好炸彈，引爆（兩次）好像有點困難吧。第三層倒是有一個小時 還算合理

---

最後主角陷入 limbo 那段也有些地方很奇怪。Saito 是死在第三層，時間流速八千倍。現實世界十個小時換算起來最多大約九年而已。

反倒是主角是被卡在第四層的十六萬倍時間流速，姑不論主角最後怎麼抵達 Saito 的 limbo 世界（反正主角威能？或者可以解釋成因為這不是主角的 limbo, 所以不會被卡住），主角都應該比 Saito 老得多吧？甚至就算認為Saito 死在第三層然後進入 limbo 世界應該算作第四層，時間流速也最多就是跟主角相等而已。

---

還有一個問題是離開 limbo 世界的方法。以主角跟 Mal 過去陷入的世界也是一種 limbo 狀態來說（所有的迷失於夢境的狀態都算是 limbo?），離開 limbo 的規則跟一般的夢境世界是一樣的：死了就醒了。但是電影中的這次冒險則是因為使用的特殊麻醉劑而造成在夢中死亡會陷入 limbo. 結果搞了半天，陷入這種特殊的 limbo 裡面難道也是死一死就又可以離開（結局的暗示）？這樣的 limbo 有什麼可怕的？反正掉進去就死一死就好。

或者應該說陷入 limbo 的當事人會忘記這是夢境以及夢境的規則？不過我自己覺得最好的解釋是，陷入 limbo 的 Saito 不知道自己所處的世界到底是夢境, limbo, 還是真實。他這死菜鳥自己又沒有圖騰，所以要等到主角來了才敢確認而一死百了。

---

至於網路上有人提到主角離家至少有幾年，過這麼久回去結果小孩都沒長大，所以最後一幕應該還是主角的夢境，我視覺得有點過度腦內補完。我覺得小孩沒有長大主要只是實際拍攝期間小演員也不能可就給她長大個兩三歲，且本來就沒有那麼精密的設定主角逃亡的時間，因此也沒有想刻意用特效或化妝。且就劇情設定來說，也不要忘了夢境世界中的人也是會老的。